日本花道

疫情開始後，生活的步調突然變慢，大家多了很多和自己相處的時間。雖然外表看似悠閒，但人畢竟是群居動物，時間久了還是會覺得寂寞。那時我開始想找些事情，讓生活多一點不同的色彩。透過山本爺爺的介紹，我認識了松本老師，也開始每週一次的花道課。

松本老師從年輕時就是池坊流派的學生。日本的華道有很多流派，像草月流、小原流、古流等，各有風格。池坊特別強調順應花材的自然姿態，不去強求或改變，讓花材呈現最自然的樣貌。老師常說：「花本來長什麼樣，就讓它保持那個樣子。」在池坊裡，花與花之間會有適當的空間，也就是日文裡的「間（ま）」，讓整個作品像呼吸般自在，不會擠在一起，像回歸大自然的模樣。這份尊重花材、順應自然的精神，讓我一開始就很喜歡池坊。

每次課前，我會請老師幫我準備花材。花材有時是從花店買來的，有時我們會一起去山裡採季節的野花，或到庭院尋找適合的枝葉。慢慢地，我們越來越喜歡用生活中現有的植物來完成作品，這也叫「花をいける」，這個日文讓我覺得特別有意思──不只是把花插入花器，而是讓花在花器中繼續活著。

學插花的過程，也是練習觀察生活。每枝花材都有自己的性格：有的直挺，有的彎曲，有的枝節多卻舒展。剛開始時，我總想整理花材，但老師提醒：「不需要改變它，妳要做的是找到它適合的位置。」

除了空間與姿態，老師還教我如何判斷花材的主次。在一組作品裡，通常會分成主枝（主）、副枝（副）和客枝（客）。主枝是整個插花的焦點，像是團隊的領導者，通常高大挺拔或最為鮮明；副枝則負責襯托主枝的美，柔和或延伸主枝的線條；客枝則像是點綴，增加層次感與趣味。組合這些不同角色的花材，就像生活中的人一樣——有人領路、有人陪伴、有人襯托，彼此各司其職，整體才會和諧平衡。

這句話我一直記在心裡，不只用在插花，也用在人生。很多時候我們想控制、安排，反而失去自然的流動。如果能看見彼此的特質，讓大家在合適的位置自在呼吸，才會更和諧。老師也教我們觀察枝條的線條、整體重心、花與花之間的留白。

原以為插花只是陶冶性情，後來發現它更是「看見」的練習。看見植物的姿態、看見自然的智慧，也看見自己內心的波動。疫情雖然讓世界安靜，卻也讓我在花道裡找到一份簡單的療癒感。

生活恢復忙碌時，我仍會拿剪刀插上一瓶花，提醒自己學會順著花材，也順著人生節奏，慢慢來，比較快。比如說，當我們很急著想考上一所學校，或是渴望找到理想工作，常會陷入「一定要馬上有結果」的焦慮。但很多事情急不來。現在回想，若當時能像插花一樣，找到適合的位置，留點空白喘息，心裡或許不會那麼難受。最後，我想花道教我的，不只是插花，而是在人生每階段，學習順應、觀察、等待適合的平衡點。