京都藝術大學

從留學生到藝術家，在日本生活近九年的高資婷，憑藉自身的努力與才華，走出了一條從未預想過的路，也意外地實現了兒時夢想。今日的她仍堅持在創作的道路上，一筆一畫地描繪出屬於自己的藝術足跡。

採訪．撰文╱張莠蓁
照片提供╱高資婷

畢業於文化大學廣告學系的高資婷，曾在化妝品公司擔任一年左右的設計師，但她深知這份工作並不是自己想要的。在姊夫建議學習第二外語的契機下，自認不擅長英文的她決定開始學習日文，並就此與日本結下深厚的緣分。「當時我邊工作邊在補習班學習了半年的日文，在通過日本語能力試驗N4之後，便前往日本就讀ECC國際外語專門學校。」為了有效提升日文能力，高資婷選擇盡量與非華語圈的同學往來，在感受到全日文溝通的樂趣後，進而萌生了繼續升學的念頭，恰巧ECC國際外語專門學校有提供升學的輔導，她便請老師推薦藝術相關的大學。

「一開始我其實想留在大阪升學，但老師認為京都的藝術大學更好，並建議選擇校名帶有『藝術』二字的學校，理由是如果日後出道，大家一看校名就能了解我的專業背景。」在老師的建議下，高資婷選擇報考了京都造型藝術大學（現：京都藝術大學）修士課程。

「一開始我在油畫與日本畫專業之間猶豫，因為曾經畫過油畫，所以想要嘗試日本畫。但在當時我其實不了解什麼是日本畫，加上很喜歡浮世繪，便誤以為浮世繪等同於日本畫，結果入學後才知道浮世繪屬於版畫。」高資婷表示修士課程並不會從基礎開始教起，她的指導老師又非常忙碌，因此一開始她連怎麼作顏料、作膠及繃紙等基本技術都不會，處於摸索階段。所幸班上同學都願意教她，讓她逐步跟上課程進度。到了修士二年級，由於原本的指導老師調任至別間學校，高資婷只能更換指導老師，卻也因此接觸到畫材。她表示自己很幸運，新的指導老師教了她很多，高資婷也在這時受到了昭和時代的畫家上村松園的美人畫吸引，因而決定畫絹本。然而，修士課程只有短短兩年，為了能夠深入研究這位畫家，高資婷決定繼續攻讀三年的博士課程。

高資婷笑說，原本爸爸一直以為她讀完語言學校就會回國，沒想到會越讀越久，還好家人都相當支持她，在生活上也給予穩定的資助，讓她能夠專心在日本深造。除了家裡的支援，她自己也在博士時期申請了佐藤美術館，以及日本文化藝術財團的獎學金。「申請這兩項獎學金需要繳交推薦函及大量的作品資料，正好我修士畢業的那一年獲得學校頒發的大學院賞，因此順利申請上這兩個獎學金。」佐藤美術館不僅提供獎學金，每年還會從獎學生中遴選出一件作品收購典藏。高資婷的作品《媽祖》便在當屆脫穎而出，成功入選並於美術館展出。由於同時有獎學金以及來自爸爸的經濟支持，高資婷在留學的過程中並沒有打工，能將時間全心投入在研究與創作上。

比起通過語言能力檢定
更重要的是勇於開口說日文

在日本語學校已經考取N2的她，原本就沒有溝通上的問題，加上修士時期只有她一位留學生，在老師與同儕都是日本人的環境之下，口語能力進步得很快。她也分享了學習日文的歷程：「一開始背單字我是採取邊背邊寫的方式，到了日本語學校之後就盡量多開口，不要害怕。我學習日文的另一個方式是看外國人講日文的YouTube影片，因為同樣是外國人，跟我們的情況會比較貼近，因此可以先學習他們講話的方式、語氣及用詞等。如果對方講得比較簡單，我會邊聽邊寫下來，對於口文及聽力都有顯著的進步。另一個重點是，講日文的時候不能用中文思考，因為兩種語言的表達方式完全不同。像我自己寫論文的時候是直接以日文思考並撰寫，不會先用中文撰稿，我覺得這樣無法準確的翻譯，因此習慣用日文思考是很重要的。」

然而高資婷坦言，其實自己N1考了兩次都沒有通過，她認為N1的考試內容涵蓋了不少出自古籍的詞彙，有些用法甚至連學術論文中都很少見。但目前兼任京都藝術大學非常勤老師的她發現，即使通過N1檢定，也不代表具備溝通能力。「我現在有一半的學生是中國籍，他們很多人已經通過N1，卻因為害怕講錯而不敢跟日本老師對話，導致聽不懂也不敢問，這種情形還蠻常見的。但其實說錯沒關係，像我自己在日本生活這麼久，也不覺得自己的日文講得多好，敬語對我來說還是很難。但後來我發現，能講、能溝通不就好了嗎？會說錯是正常的，畢竟我們不是從小在日本長大，只要能傳達自己的想法就好。」有鑒於此，高資婷後來反思，比起是否通過檢定考試，更重要的是要有勇氣開口說日文。

畢業後選擇繼續留在日本，一部分原因是老師希望高資婷能夠留下來教學。目前學校的工作算是兼職，高資婷一個禮拜會到學校一兩天，主要教授大一到大三的學生。一年級的課程是日本畫彩的基礎技法，二年級是人物畫，三年級則是風景畫。她進而補充，現在學校的方針有些調整，除了畫畫，也加入了就職的相關技能，「像現在一年級就要開始教如何製作作品集，需要運用Photoshop 或 Illustrator等技能，對許多學生來說是第一次接觸，剛好我以前學過設計，因此這部分並不陌生。」

而持有藝術簽證的高資婷，主業其實是藝術創作與畫作販售，她深刻感受到日本的創作環境與市場更為友善。「我畫的是日本畫，在台灣稱為膠彩畫，但其實在台灣知道的人並不多。」高資婷表示自己曾經參加過台北藝術博覽會，但銷售卻不如預期，她認為因為自己畫的是美人畫，台灣人比較少在家裡掛人物畫，而日本本身流行動漫文化，對於人物畫的接受度自然較高。除了市場反應，在日本也較容易取得顏料及材料，雖然台灣買得到，但都是從日本進口，價錢上自然有落差。高資婷也提到，自己更喜歡日本客人面對作品的態度，「日本客人不會在藝術家面前批評畫作，但在台灣，可能客人不知道我就是畫家本人，會直接批評或表達不喜歡之類的。當然我知道藝術的東西本來就見仁見智，但是我不喜歡這種感覺，相較之下日本客人不會當面評論。」

創作融合妖怪與美人畫
用畫筆詮釋個人觀點

原本就對浮世繪及版畫抱有濃厚興趣，高資婷表示因為喜歡日本幕末至明治時期的畫家河鍋曉齋，便將其擅長描繪的骷髏頭、小妖怪等元素融入到自己的作品之中。「我覺得現實生活中並不是所有事物都是美的，以前的美人畫就過於理想化。也因此，我喜歡將日本的小妖怪與美人畫結合，透過畫面比喻這世界的『美』跟『醜』其實是並存的。」

除此之外，高資婷也會將台灣、中國的傳統故事及文化融入創作，作品題材涵蓋台灣的鬼月、冥婚、媽祖等，畫作中的女性則多數身穿中式旗袍。她進而補充，平時也經常造訪各類展覽，尤其偏好明治時期的古畫展。「我覺得看展覽是很重要的事情，藝術這種東西其實很難完全獨創，創作的基礎多半來自對前人作品的理解與學習。對我來說，臨摹也是創作過程中非常重要的一環。」

回顧留學時期，也許是因為重心都投入在畫畫上，生活單純而充實，因此高資婷認為實際在日本沒有感受到太多的落差，遇到的日本人也普遍都很親切，這讓她很快就適應當地的生活節奏。不過，高資婷也同意日本人確實存在某種距離感，「我自己其實蠻喜歡這種距離，不會過分干涉彼此的生活，反而可以過得更自由一點。當然，也不是所有日本人都這樣，我一位很要好的日本朋友，跟她相處就不太會有距離，可能是她本身有過留學經驗，加上先生是墨西哥人，心態上就比較開放。只是說實話，在日本要交到聊得來的朋友並不容易，就連日本人之間也是如此，這與日本人的成長環境及個性有關，並不能單純視為冷淡。」而畢業後在學校工作，也讓高資婷慢慢體會到在日本社會中人際關係的重要性，尤其要懂得「做人」，像她表示自己喜歡送禮，會送茶葉給老師，也因此讓老師們留下不錯的印象。除此之外，更重要的是平時見面時她都保持笑容及禮貌，即使有時候不小心對老師說了普通體，老師也不會介意，反而能理解她是外國人。

留學經歷的每一步都很踏實
方能迎來今日的豐碩果實

高資婷說，自己一路走來算是幸運，遇到的都是好人，但最重要的還是要靠自己努力。她始終相信，凡事都要親身嘗試過，才知道行不行。「我是那種沒做過就不會輕易放棄的人。」而在日本已舉辦過無數次個展的她，無意間實現了小時候想當畫家的夢想，雖然那個夢想曾被漫畫家、設計取代過，但回過頭來才發現，自己的夢想竟然成真了，只是同時迎來現實的挑戰。為了在日本留下來，高資婷必須靠畫畫維持藝術簽證，畫作賣得好才能持續創作與生活。值得開心的是近年高資婷的作品銷售成績亮眼，甚至連續三年登上《Art Collectors ‘》雜誌的「完售作家」，但她坦言壓力也隨之而來，期許自己下一次也能保持相同的成績。她頗有感觸地說，「漸漸地，已經不像一開始想畫什麼就畫什麼，現在要學著在自我風格與商業之間取得平衡。更重要的是不能沉迷於一種畫風，要讓客人看到你的進步。」回首這一路走來並不容易，高資婷說她其實只是專注在當下該做的每一件事，幸好每一步都相當踏實，也意味著留學的每段經歷都很重要。

對於是否要長期待在日本，高資婷認為不需要一開始就想得太遠。「不一定非得留在日本很久，或覺得學完日文就必須留下來。」她強調，真正該優先考慮的是「把日文學好」這件事。她分享，當初就是抱持這樣的想法，才會刻意避免和講中文的朋友在一起，反而比較常和越南、泰國等外國朋友往來。「因為對方也在學習日文，因此在對話上不用擔心是不是講錯。」結束專門學校日本語課程之後，高資婷便專注於藝術專業，對於美術相關的日文詞彙也能熟練運用。但她也坦言，若是其他專業領域的日文她可能就不太理解。高資婷總結，「每個人都可以依自己的目標調整學習方向，重要的是一開始先把基語言礎打好，再隨著未來的發展投入專業。」