學了花道以後，慢慢地，我也開始把這份練習帶進生活中。很多人以為插花需要專業技巧、特別的花器或昂貴的花材，但其實，花道教我的正是：在日常裡，也可以很簡單地「讓花活著」。
以我學習的池坊流派來說，花道其實有幾種不同的形式。像是最古老的「立花（りっか）」，原本多出現在寺院或正式的茶會裡，整體作品高聳而莊重，透過複數花材展現出自然萬物的生命力。後來慢慢發展出「生花（せいか）」，強調天、地、人三才的線條配置，形式更簡潔，也比較適合在家中欣賞。再到現代的「自由花（じゆうか）」，則打破了傳統形式的限制，花材、器皿、搭配方式都可以更自由，甚至可以運用漂流木、葉片、果實等素材去創作，讓花道走進每個人的日常生活裡。
以前在日本，花道作品多是擺放在專門的和室、茶室或展覽場，空間寬敞，講究作品的規模與結構美感。像生花型式的天地人配置，需要留有足夠的距離與空間，讓花與器相互襯托。但現在，花道也慢慢融入一般人的日常生活，成為一種生活美學。現代的自由花，正是這樣的延伸。不需要特別大的空間，一張餐桌、一個窗台、甚至玄關旁的一小塊空白角落，都可以是花道的一部分。就算是最簡單的玻璃瓶，插上幾枝當季的小花，也能感受到那份「いける」的溫度。
剛開始插花時，對我來說最困難的，其實不是修剪或搭配，而是選定第一枝要插哪一朵、要多長。第一枝花，就像定下了整個作品的呼吸節奏，方向高低、重心輕重，全都跟著這一枝展開。那一刻常常會有點猶豫：「到底該剪多短？角度要斜一點還是直一點？」不過，每次只要把第一枝順利插好，後面好像就會慢慢順起來。主枝有了，副枝、客枝自然可以圍繞著它去安排。每次插完一瓶花，都覺得好像做完了一次生活裡的小小抉擇練習：先跨出第一步，接下來的路，慢慢就會看見。
老師也會讓我練習判斷花材的主從關係。哪一枝成為主枝（主），引導整體的方向與重心；哪一枝作為副枝（副），陪襯卻不搶眼；還有一些客枝（客），輕輕點綴、豐富層次。慢慢地我也發現，這樣的安排好像人生一樣：每個人都扮演著適合自己的角色，有人引領方向，有人支持陪伴，整體才會和諧而穩定。
其實，準備插花的工具並不複雜。一把好用的花剪、一個喜歡的花器，加上一個劍山（けんざん）。家裡的玻璃瓶、馬克杯，甚至是用完的果醬罐，都可以變身成為花器。有時候走在超市的花架前，看到幾枝當季的小花，我會挑個三兩枝，帶回家插進簡單的器皿裡。比起技巧，反而更需要的是觀察──花的姿態往哪邊傾斜？葉片在哪個位置比較茂盛？有些花開得剛好，有些含苞待放，擺放時只要讓它們各自舒展，彼此之間留點空間，簡單卻耐看。
日本的生活步調看似安靜，其實節奏緊湊。工作上的壓力、生活上的瑣事，有時讓人喘不過氣來。我發現每當心裡煩躁、事情卡住時，回家插上一瓶花，好像能讓空間也跟著深呼吸。看著那幾枝花自然地伸展，有高有低，有疏有密，提醒我：有些事急不得，有些空白，其實正好。
學會讓花自在地「活著」，也是學著讓自己活得輕鬆一點。
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YUKEN（ユケン）
201709 零基礎赴日就讀語言學校
201904 大學院研究生
202004 大學院正式院生
202204 東京在職中
原是因為地方創生，而展開了留日之旅。
對於地方鄉村有熱愛、有觀察。
對於大學院生活有血淚經驗、有早知道。
對於日本就職有大方向檢索方式、有經驗談回顧。
希望能透過文章把在日本的所見所聞和大家分享～